当代陶瓷走向创新的N个路径

摘要：近日，中国国家博物馆举办了一个“时代新章——工艺美术作品邀请展”，吸引了大批观众前来观看，人们纷纷被匠师艺人的高超技艺所吸引，流连忘返，以陶瓷工艺为例，这些作品的釉色、造型、烧制工艺，无不达到了一个难以企及的高度。与之相对的是各个艺术机构举办的当代陶瓷展，如南京德基美术馆的“器与维度”群展、北京筑中…

近日，中国国家博物馆举办了一个“时代新章——工艺美术作品邀请展”，吸引了大批观众前来观看，人们纷纷被匠师艺人的高超技艺所吸引，流连忘返，以陶瓷工艺为例，这些作品的釉色、造型、烧制工艺，无不达到了一个难以企及的高度。

与之相对的是各个艺术机构举办的当代陶瓷展，如南京德基美术馆的“器与维度”群展、北京筑中美术馆的“第二届当代青年陶艺双年展（提名）”、景德镇陶溪川美术馆的“国际陶艺邀请展”……这些展览从人气上而言，就略显单薄。

筑中美术馆“第二届当代青年陶艺双年展（提名）”作品：以死印生 / 瓷、木 / 尺寸可变 / 2019 / 张春

中国国家博物馆“时代新章——工艺美术作品邀请展”现场 摄影：余冠辰

究其原因，是因为当代陶瓷对今天的老百姓来说还是个新生事物。“在中国这样一片国土上，传统陶瓷的魅力已深入人心，大家对它的认识已完全进入我们的生活脉络和精神之中，传统的陶瓷审美根生蒂固。面对陶瓷，人们习惯性地从它的釉色、工艺、造型入手，突然让观众面对表达情感的当代陶艺，他们就找不到对应物了，也就是我们通常说的看不懂。” **艺术家、清华大学美术学院教授白明解释到。

努力拓展全民对待陶瓷认知的角度和包容心，就成为今天陶瓷艺术家特别注重的一项工作。其中，美术馆在向观众推介当代陶瓷方面，扮演着重要的角色。许多艺术家也相继在美术馆举办展览。

清华大学教授白明

2017年，艺术家白明在北京民生现代美术馆举办“醍昂—白明的国度”，这是他**次在北京举办大型个展，随后，他又在法国、意大利举办个展。2018年9月，“对话——白明与他的学生陶瓷作品展”在意大利奎里尼•斯坦帕利亚基金会博物馆开幕，此外，9月1日，由白明担任学术提名的“第二届当代青年陶艺双年展（提名）”在北京筑中美术馆开幕。

传统的核心是创新

白明一直致力于向观众推介当代陶艺，但过程却阻碍重重。“在中国，很多人虽然生活在21世纪，拿着手机，坐着飞机，开着跑车，但他们的思想仍停留在上个世纪，甚至是上上个世纪。他们固守着过去所受到的教育，维护所谓的传统，质疑一切创新，这才是今天中国陶瓷发展的**阻力。”

“当然，如果是从工匠的角度，单纯是为了工艺的传承，那么他们的坚守是值得尊重的，但从艺术创作的角度，没有创新就会被这个时代真正地抛弃。”

在白明看来，所有的“新”都是建立在传统陶瓷发展历史上下文的关系下，没有任何“新”的观念是脱离传统的，传统的核心就是创新。

在中国陶瓷发展历史过程中，曾出现过几十个窑口，但这些窑口大多数都已断流，唯有景德镇，一直延续至今，并成为世界瓷都。为什么？“景德镇从影青釉开始，每隔一百年都会有新的品种被发明出来，并相继产生新的技术、新的创造、新的烧成，这些革新不仅适应时代的发展，还让陶瓷与市场结合，走进千家万户。”景德镇陶瓷之所以能走到今天，是创新，但凡不创新的都死了，创新的都活了。

当代陶瓷如何“新”？

其它艺术门类在欣赏时，我们可以从它的造型、色彩、艺术语言进行直观的判断，但陶瓷还有一个工艺的难度，所以我们今天看陶艺时，“既要看它对中国传统陶艺工艺文脉的推进深度，以及工艺水平；又要看它对目前国内外材料研究所达到的高度。”广州美术学院教授左正尧说到。

无论是工艺还是材料，观念才是陶瓷创新的核心。“第二届当代青年陶艺双年展”中，白明提名了11位艺术家参展，通过这些作品，我们可以知道，面对陶瓷，艺术家是如何“创新”的？

1解构传统陶瓷工艺

传统陶瓷的制作过程一般可分为练泥、拉坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘等，但在当代陶艺家看来，其中的任何一个流程都可以拿来做文章。

永恒的旋转系列 / 魏韫浓

艺术家魏韫浓就被陶瓷拉坯的“旋转”所吸引，并围绕这一核心概念进行了系列创作。“‘旋转’它可以很具象，也可以很抽象。具象是因为‘旋转’作为陶艺的一种创作方式，自古以来用于器物的成型；抽象则因为‘旋转’它本身就是一种规律，一种自然界的规律，会呈现在自然的各种各样表象当中，例如星空宇宙的旋转、大气的旋转、生命的旋转等，这些‘旋转’的感觉与陶瓷拉坯时的‘旋转’有一种契合，我想把这种感觉表现出来，所以就有了‘永恒的旋转’系列。”

众生系列 / 白瓷、陶，1280℃，还原烧成 / 2019 / 魏韫浓

“‘众生’系列则更观念一些。在我的想象当中，每个人都是一个‘旋转’的个体， 他们不断地重复自我，重复自己的生命，不断地生老病死，一次又一次地轮回。人的生命隐约像是一种抽象的‘旋转’状态，所以我用拉坯的旋转方式，去表达一个模糊的人像，这个人不一定是指某一个人，可能是所有人，亦或某一类人。这就是我想要表达的，就是让人去重新认识陶瓷，认识‘旋转’，并发自内心产生共鸣。这也是我心中的当代陶艺。”

盈亏之洄 / 陶瓷、亚克力 / 尺寸可变 / 2018 / 余梦彤

异质-ll / 尺寸可变，陶瓷、亚克力 / 2018 / 余梦彤

对艺术家余梦彤来说，面对生产性的陶瓷的工艺流程进行创作是一件非常不容易的事。“我 有时 没办法正常地面对陶瓷的生产工艺，比如陶瓷的注浆工艺，是为了将一个形态无限复制，满足器物的大批量生产，而我总是忍不住把批量生产出来的坯体扭一扭，破坏掉它所谓的精致、规整。我也没办法踏踏实实按照标准的工艺做东西，要计时，原料要有精确的比列，充分的混合等等，那些不确定的东西更吸引我。”

她利用陶瓷的翻模工艺制作了一对真实的蚌壳，获得它的无数复刻之后，对其形态进行改变。“我可以把一个非常坚硬的东西，变成一个柔软的东西；也可以把一个柔软的瞬间，凝固成非常坚硬的状态。这是当代陶瓷给我的一种观看方式，我想把它表现出来。”陶瓷的创作一般会经历从柔软泥土到坚硬器物的过程，这种不可逆的状态，从另一个角度，会有新的呈现方式。

2传统题材的现代解读

除了传统陶瓷工艺，中国传统文化也被用于当代陶瓷的创作。艺术家王京成用一种陶瓷材料的特殊语言，烧制了一系列**历史沧桑感的古代陶俑，其中既有南北朝的武士俑，也有唐代的仕女俑，当他们手持“禁止拍照”的指示牌站在一起“合影”时，自然而然地就与当前的时代产生对话。

合影 / 一组五件 / 陶瓷 / 2011 / 王京成

同时，每个陶俑都代表着中国人不同历史时期的气质。作为陶瓷的原始材料，石头本身是不会说话的，但作为文化传承的载体，它又向世人传达着不同的精神，例如“在旧石器时代，石头在人的手里，可能会说‘敲打-敲打’；大约到了汉代以降，石头可能会念‘阿弥陀佛’了，因为那时佛教传入了中国，随之佛造像又赋予了石头不一样的人文内涵；然而到了隋唐，中国的陶瓷艺术逐渐被世界所认知，而石头作为陶瓷的母体材料语言又可能会说‘China-China’……。中国人的陶瓷艺术，是中国文脉绵延与承传的产物，它不仅仅是器物本身，还有它所延伸出来的思维和情感。”

士 / 23.6X22.5X19.3cm / 陶瓷 / 2019 / 王京成

石语者之系列 / 陶瓷 / 2017 / 王京成

王京成用当代陶瓷语言，赋予了石头深刻的文化内涵。在《石语者》系列作品中，表现上看，他创作的似乎是一个类似方形的石头，但我们却能从中体会到石头向上的精气神儿，这是属于中国人的风骨。

高惠林的作品，也受到传统唐俑形态的启发，“但她创造性消化了唐俑的外在形态，并将其转化成个体情感语言表达，塑造了与今天现实生活相关的‘陶俑’形象。”白明评价到。

Private Ceremony_3 /瓷器 /38×38×49cm /2018 /高惠林

Private Ceremony_3（局部） / 高惠林

Private Ceremony_5 /瓷器 /43×43×82cm /2018 /高惠林

记忆的储藏机 /瓷器 / 高惠林

中国墓葬艺术中的陶俑，“对于我个人来说，陶俑即是来世的引路者，陪伴孤独的死者一路前行，又是记忆与灵魂的承载物，这些记忆无论是否美好都是需要我们极力珍惜的。”在《Private Ceremony》中，高惠林“希望将这些陶俑所承载的美好记忆带往我想象中的那个新世界。”“在我的脑海中那个世界的样子犹如我小时候的那个时代的样子，而我则会想小时候一样拥有很多我曾喜爱的玩具、宠物、零食、以及糖果。”《记忆的储藏机》中，高惠林把陶俑与这些玩具、糖果相结合，“我想通过我的作品去怀念我们90后共同的童年，纪念我们逝去的岁月。”

3模糊与绘画、雕塑、装置的界限

物质的关系-茶宴 / 80×80×70cm / 2014 / 彭赞宾

物质的关系-茶宴（局部）彭赞宾

高温水墨之物质的转换-**** /330×400×22cm /2012 /彭赞宾

艺术家彭赞宾则把中国的茶文化和水墨山水融入陶瓷的创作之中。他热爱艺术，也热爱生活，特别是对于茶的嗜爱，使得他常常把关于茶叶的奇思妙想表现在陶艺作品中。他模拟茶饼制作了一系列圆形、方形瓷板，然后在上面进行“高温水墨”的山水画创作。

他所运用的泥和黑料的表现方法**特色，“彭赞宾的泥法，重视速度感的表现，具有一种水墨写意式的淋漓畅快之感。黑料的使用，是彭赞宾作品的又一特色，它渲染于泥料之上，与凸起的泥料形成阴柔与阳刚之间的互动而又相合的关系，二者相得益彰，表现出作者内心的镜像。” 中国美术学院刘正教授评价到。

岸边的沉默2 / 28×12×20cm / 陶瓷 / 2018 / 刘佩洋

不知名的永恒世界 / 13×10×12cm×11 / 瓷 / 2019 / 刘佩洋

与彭赞宾在陶瓷上进行艺术创作类似，艺术家刘佩洋在她的陶瓷作品上，将绘画结合陶瓷作为自己的艺术表达语言，“陶瓷是一种传统而历史悠久的艺术门类，随着时代的变化，它也面临着新的发展。作为一个90后，我们生活在信息量巨大而丰富的时代，面对陶瓷这种具有深厚历史积淀的材料，我希望把属于自己的语言注入其中，诞生一个有我个人风格的作品。从小就画画我也热爱绘画，就试图把自己喜欢的东西结合陶瓷这种材料形成自己的艺术语言。”

在导师白明看来，这样的尝试很成功，“刘佩洋有着很好的绘画能力，她把自己对时代的困惑，配合着绘画与陶瓷融合在一起，使作品满足观众的多种诉求和感知，你可能会被她的绘画所吸引，也可能是雕塑，也可能是陶瓷。”

排舞 / 瓷泥 / 16×5.5×4.5cm×9 / 2018 / 陈骁

陈骁也在自己的创作中加入了雕塑的概念，“这几年我的作品以线条为主题，并把自己的情感加入其中，陶瓷外面，我还加上了情绪强烈的颜色，以此来表达自我。”

结语：当代陶艺之所以呈现如此丰富多样的面貌，是因为青年艺术家们都已认识到观念和情感对于创作的意义。

“当代陶艺的工艺性和材料性趋于泛化与多元，不再沉溺于某一种材料，也不再追求什么不传的绝技，只有情感才是个人的绝技。”王京成说到。

在魏韫浓看来，“当代陶艺就是要与传统不同，与西方不同，‘当代’首先是个人的，与他人不同的那一部分，落实到陶瓷上的表现时，它就是一种观念，一种个人的表达。”

刘佩洋也尽量让自己的创作与大家都不一样，“我想让大家一看到绘画，就想到是我，或者一看到我绘画中的元素，就认出这是我的艺术语言，我觉得这就够了。”

至于陶艺的未来，就像评论家孙振华说的那样：“也许将来，陶艺语言的发展会逐步淡化。它只是作为一个材料，它会更多地渗透到整个艺术领域。”

（注：文章图片来源筑中美术馆）

文章来源： 雅昌艺术网专稿