竹编：发源自中国，精致于日本！

看到竹子，人们自然想到它不惧逆境、不畏艰辛、中通外直、宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也是竹子特殊的审美价值。人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子形态特征总结成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成君子的象征。

千百年来，竹子“中空”、“有节”的特性令古今中外的文人墨客，或以其为题材作诗歌咏，或铺纸研磨挥毫作画。而在另一些手工艺者的手中，经纬纵横间，或成为精工细作的盛放器皿，或成为一件欣赏把玩的雅器，展示出另一番清丽神采。

竹编发源自中国，精致于日本

作为竹文化的发源地，中国的竹编艺术古老而神奇，是一门集竹的本质、竹的气节于一体的编织艺术。早在距今六七千年以前的新石器时代，我们的祖先就能用竹来编织器具。

日本东京一处老房子，旁边是郁郁葱葱的竹林。

而竹编虽发源自中国，却精致于日本。

竹的旺盛生命力被视为日本民族顽强向上与坚忍不拔的精神象征，甚至被视为神圣之物、神灵寄居之所。

而日本人用竹制作的折扇，在宋朝的中日贸易中，是最主要的交易商品之一，深受中国人的喜爱。十五、十六世纪，中国的竹工艺传入日本，在日本极受珍视，也对日本竹编艺术产生了颇大影响。

是生活器具，亦是艺术作品

江户时代末年至明治初年是日本汉文化的全盛时期，日本从中国进口了很多“唐物”，其中就有很多由竹子编制而成的器物。

茶道中所用的茶筅、茶勺等均为竹制。茶筅是由精细切割而成的竹条制作而成，用以搅拌茶汤。

如盛放花果的竹篮、日本茶道文化中的茶筅、茶勺、放置木炭的竹篓以及摆放茶器的竹架等，均对日本竹编艺术产生巨大影响。汉风盛行的大阪、关东等地区，竹器应文人的审美而造被称为“文人竹篮”，他们从复制唐物竹笼，逐渐发展出线条、颜色、形态和质感和谐统一的日式竹篮，将竹篮从功能性的手工艺品发展为受人追捧的艺术品。

经过多年的发展，竹艺品的编织方法可以说多达百种，依据不同用途又发展出不同的编法。更有甚者还掌握了编织文字、立体编织和混色编织的技艺，融入了个人情感和精巧工艺的竹艺品，可谓是竹编艺人用心打磨的“结晶”，贵重无价。

竹编艺人的工匠精神

近年来，“工匠精神”这个词对大众来说并不算陌生，它是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。“匠人”一词在日文中写成“职人”，匠人最典型的气质，是对自己的手艺，拥有一种近似于自负的自尊心。这份自负与自尊，令日本匠人对于自己的手艺要求苛刻，并为此不厌其烦、不惜代价，但求做到精益求精，完美再完美。

日本匠人追求细节之美的价值观，恰好与竹子细腻的精髓不谋而合。

和漆器、陶瓷、金属器皿的手工艺人一样，竹编艺人也需要一个漫长的学习和磨炼的过程，让自己的技艺更为娴熟精湛。在这个过程中，他们拜师学艺，跟随师傅年复一年日复一日，潜心研习、虚心求教、完善手艺。

竹艺品不仅需要手工艺人精湛的技艺，更需做到耐心细致。在如今快节奏的现代生活里，日本禅学思想强调涤清心境对自然万物的敬畏，竹艺大师在编织时，或许已经化身成竹，手法的跳跃即是与竹精神律动的统一。

1955年，日本建立了“人间国宝”认定制度。政府在全国不定期的选拔认定“人间国宝”，将那些大师级的艺人、工匠，经严格遴选确认后由国家保护起来，并予以雄厚资金的投入，以防止手艺的流失。

五代早川尚古斋沿袭了家族工艺，在2003年被日本认定为竹工艺界的“人间国宝”。

而匠人文化的本质，也只是二个词：一是敬业、一是认真。更重要的是，日本匠人文化被全社会所承认，敬业和认真这二个词，被整个日本社会接受和发扬。它们被化入到日本人的骨髓中，成了日本社会的“常识”。